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Nesta série, parto da imagem do círculo para construir escadarias alegóricas inspiradas no Brejo paraibano. A região possui uma história feita de retornos, substituições e permanências. Situado entre o litoral e as terras altas do Planalto da Borborema, o Brejo pode ser visto como uma espécie de escada natural, um território que sobe da praia em direção ao interior. Essa leitura da paisagem também aparece na maneira como a região foi organizada ao longo do tempo, desde os engenhos de cana-de-açúcar até outras adaptações econômicas que surgiram em resposta a diferentes demandas.
As escadarias falam de uma estrutura social que se repete e parece difícil de desfazer. Dos engenhos e senzalas aos condomínios fechados de luxo, o Brejo ainda convive com divisões muito visíveis, muitas vezes escondidas por uma imagem idealizada de paisagem, arquitetura e memória. Ao mesmo tempo, a série imagina esse território em uma escala mais antiga que a história do Brasil. Antes de ser Brejo, essa região já foi oceano. Por isso, as formas circulares e as escadas se aproximam de seres aquáticos, fósseis, tentáculos e fluxos de água, como se a paisagem guardasse restos de muitos tempos. A obra pensa o Brejo como um território feito de ciclos que se acumulam e continuam retornando.
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In this series, I use the image of the circle to create allegorical stairways inspired by the Brejo region in Paraíba, in northeastern Brazil. The history of this region is made of returns, replacements and things that remain. Located between the coast and the higher lands of the Borborema Plateau, the Brejo can be seen as a kind of natural staircase, a territory that rises from the beach toward the inland highlands. This way of reading the landscape also appears in the way the region has been organized over time, from the old sugarcane mills to other economic adaptations that emerged in response to different demands.
The stairways also speak about a social structure that repeats itself and seems difficult to undo. From the sugar mills and slave quarters of the colonial period to today’s luxury gated communities, the Brejo still lives with very visible divisions, often hidden behind an idealized image of landscape, architecture and memory. At the same time, the series imagines this territory on a scale older than the history of Brazil itself. Before becoming the Brejo, this region was once an ocean. For this reason, the circular shapes and stairways also recall aquatic beings, fossils, tentacles and flows of water, as if the landscape preserved remains of many different times. The work understands the Brejo as a territory made of cycles that accumulate and continue to return.
Projeto contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc — Categoria Criação Artístico-Cultural. FUNJOPE 2025. / Project funded by the National Aldir Blanc Policy — Artistic-Cultural Creation Category. FUNJOPE 2025.
Série: As Escadarias
Ano: 2025
Técnica: Fotografia experimental impressa em papel reciclável, cortada em tiras; colagem; estrutura em bambu; corda de sisal.
Dimensões: aprox. 60 × 30 cm cada (instalação variável)
Series: The Staircases
Year: 2025
Technique: Experimental photography printed on recyclable paper, cut into strips; collage; bamboo structure; sisal rope.
Dimensions: approx. 60 × 30 cm each (variable installation).
Foto/Photo: Marco Oliveira. João Pessoa - PB. 2026.
Série: Exercícios de Esquecimento
Ano: 2025
Técnica: Instalação efêmera coletiva; tiras de fotografia experimental impressas em papel reciclável; bambu; corda de sisal; grafite e tinta.
Dimensões: variável (site specific)
Local da ativação: EcoBosque, Jardim Oceania. João Pessoa, PB
Series: Exercises in Forgetting
Year: 2025
Technique: Collective ephemeral installation; strips of experimental photography printed on recyclable paper; bamboo; sisal rope; graphite and paint.
Dimensions: Variable (site-specific)
Activation site: EcoBosque, Jardim Oceania, João Pessoa, PB, Brazil.
Foto/Photo: Marco Oliveira. Jardim Oceania. João Pessoa - PB. 2025.
Série de quatro fanzines com colagens.
Técnica: Fotografia experimental, colagem digital e analógica, desenho manual, texto manuscrito.
Descrição: conjunto de quatro fanzines com colagens inspiradas nos poemas Queixas Noturnas, A Docência à Beira-Mar e O Mar, o Homem e a Escada, de Augusto dos Anjos. As imagens combinam registros coletados nas cidades do Brejo Paraibano (serras, engenhos, texturas orgânicas) com ilustrações e fragmentos de escrita, criando paisagens que oscilam entre memória, território e fabulação.
Series of four fanzines with collages.
Technique: Experimental photography, digital and analog collage, hand drawing, handwritten text.
Description: four fanzines featuring collages inspired by the poems Queixas Noturnas, A Docência à Beira-Mar, and O Mar, o Homem e a Escada by Augusto dos Anjos. The images combine visual records gathered in the cities of the Brejo Paraibano (mountain ranges, sugar mills, organic textures) with illustrations and fragments of writing, creating landscapes that oscillate between memory, territory, and fabulation.
Foto/Photo: Marco Oliveira. João Pessoa - PB. 2025.
Como contrapartida social do projeto, contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc na Categoria Criação Artístico-Cultural, foi realizada uma exposição virtual reunindo todas as obras produzidas ao longo da pesquisa desenvolvida em 2025, viabilizada por meio do fomento estatal recebido.
Além da mostra online, foram disponibilizados gratuitamente materiais para download, incluindo o catálogo completo da exposição, materiais educativos e um livro de artista virtual. Este último reúne cartas desenvolvidas a partir de entrevistas com moradores da região, ampliando o projeto para uma dimensão participativa e documental.
As a social counterpart of the project, funded by the National Aldir Blanc Policy, Artistic-Cultural Creation Category, a virtual exhibition was organized presenting all the works produced throughout the research developed in 2025, made possible through public funding.
In addition to the online exhibition, free downloadable materials were made available, including the full exhibition catalogue, educational resources, and a virtual artist’s book. The latter brings together letters developed from interviews with local residents, expanding the project into a participatory and documentary dimension.