Dentro de ti/ Inside of you

Nesta instalação, apresento uma fotoperformance criada com um filtro de realidade aumentada desenvolvido a partir de corais de plástico encontrados em um aquário de pet shop. Ao transformar esses elementos de plástico em uma espécie de corpo híbrido, entre humano, peixe e coral, a obra pergunta qual aparência se espera de uma artista vinda da Amazônia. A imagem da fotoperformance é impressa em 1.200 cartões de visita espalhados pelo chão, que o público pode recolher e levar consigo. No verso dos cartões, há um acesso ao filtro, convidando outras pessoas a experimentarem essa transformação e, de certo modo, também tentarem “virar artista”.

A obra parte da lenda amazônica do boto-cor-de-rosa, figura que, em noites específicas, assume forma humana para seduzir e depois desaparecer. A partir dessa imagem, penso minha própria entrada no circuito das artes visuais, em um momento inicial em que tentava entender quem eu era e que tipo de artista deveria me tornar para ser vista. Os cartões dialogam com os “santinhos” brasileiros, pequenos impressos religiosos ou políticos distribuídos em grande escala, e criam uma presença que se espalha, circula e aos poucos some do espaço expositivo. Entre mito, cultura popular e tecnologia, a instalação fala sobre sedução, visibilidade e apagamento, especialmente na experiência de artistas que vêm de fora do eixo Rio-São Paulo no mercado de arte brasileiro.

In this installation, I present a photo-performance created with an augmented reality filter developed from artificial plastic corals found in a pet shop aquarium. By turning these plastic elements into a hybrid body, somewhere between human, fish and coral, the work asks what kind of appearance is expected from an artist coming from the Amazon. The image of the photo-performance is printed on 1,200 business cards scattered across the floor, which visitors are invited to collect and take with them. On the back of each card, there is access to the filter, allowing other people to try this transformation and, in a way, to also attempt to “become an artist.”

The work is based on the Amazonian legend of "Boto cor de rosa" the pink river dolphin, a magical figure that, on specific nights, takes human form to seduce someone and then disappear. Through this image, I reflect on my own entrance into the visual arts circuit, at an early moment when I was trying to understand who I was and what kind of artist I was expected to become in order to be seen. The cards also refer to Brazilian “santinhos,” small religious or political printed materials distributed in large quantities. As they circulate, are taken away and gradually disappear from the exhibition space, they create an unstable presence. Between myth, popular culture and technology, the installation speaks about seduction, visibility and erasure, especially in the experience of artists working outside the Rio-São Paulo axis in the Brazilian art market.