Dentro de ti/ Inside of you

2021-23

Contexto Artístico:

Cartões de visita estão cuidadosamente dispostos no chão, quase esquecidos entre a poeira, o estímulo do papel metálico com o QR direcionando para um link do filtro de realidade aumentada, convida o visitante a realizar uma performance. A ação de abaixar-se para pegar um dos cartões cria uma conexão imediata com a experiência pessoal que eu, como criadora, enfrento ao lidar com os estigmas que frequentemente acompanham a região Nordeste do Brasil no contexto artístico contemporâneo, fora do eixo Rio-São Paulo.

Esta instalação desafia as expectativas preconcebidas e os estereótipos que podem ser impostos aos artistas nordestinos. Em muitos casos, a cena artística contemporânea espera que os criadores da região abordem temáticas tradicionais, como seca, fome e ancestralidade, negligenciando a vastidão e diversidade de expressões criativas que podem emergir do local. A experiência de se curvar para pegar um cartão proporciona um vislumbre tangível das barreiras que precisam ser superadas, bem como a determinação necessária para se fazer ouvir e reconhecer dentro deste contexto.

Como parte integral desta interação, o visitante é convidado a levar consigo um desses cartões após realizar a performance. Dessa forma, a experiência transcende o espaço físico da instalação, ampliando a narrativa e permitindo que o espectador leve um fragmento desta exploração consigo, promovendo um diálogo contínuo e reflexivo sobre as dinâmicas do circuito artístico contemporâneo e suas nuances regionais.

2021-23

Artistic Context: 

Business cards are carefully placed on the floor, almost forgotten among the dust, the stimulus of the metallic paper with the QR directing to a reality filter link increases and encourages the visitor to perform their performance. The action of bending down to pick up one of the cards creates an immediate connection with the personal experience that I, as a creator, face when dealing with the stigmas that often accompany the Northeast region of Brazil in the contemporary artistic context, outside the Rio-São Paulo axis.

This installation challenges preconceived expectations and stereotypes imposed on Northeastern artists of Brazil. In many cases, the contemporary art scene anticipates creators from the region to focus on traditional themes associated with the national perception of this area, such as drought, hunger, and heritage, overlooking the vast array of creative expressions that can emerge from the northeast region. The experience of stooping to pick up a card offers a tangible glimpse of the barriers that need to be overcome, along with the determination required to be heard and acknowledged within this context.

Integral to this interaction, visitors are invited to take one of these cards with them after completing the performance. Thus, the experience transcends the physical space of the installation, broadening the narrative and enabling spectators to carry a fragment of this exploration with them, fostering a continuous and reflective dialogue about the dynamics of the contemporary art circuit and its regional nuances.