Opium Oratorium

PT 

2022


Detalhes Técnicos:   

Tamanho variável; instalação em madeira, papel couche 180g, transparência inkjet 75g e linha preta 100% poliéster.

 

Contexto Artístico: 

No cerne da história colonial brasileira, o objeto oratório assume um papel fundamental. Marcado por sua assinatura por artistas anônimos, este ícone cultural transcende sua função religiosa, cristalizando as dinâmicas coloniais e o sincretismo cultural que permearam a sociedade da época. Inspirado por essa interseção entre passado histórico e cultural brasileiro, eu utilizei o oratório como ponto de partida para minha própria criação.

Meu "Ópio-Oratório" surge dessa fusão entre o legado colonial e minhas experiências pessoais em tratamentos terapêuticos à base de rituais indígenas, incluindo o uso de DMT com Ayahuasca. Transformando memórias de uma cirurgia aos 18 anos e delírios vividos durante esses tratamentos, minha obra é uma exploração da conexão entre arte, terapia e tecnologia.

Esta instalação híbrida, composta de madeira, papel e uma paisagem sonora digital, cria um espaço imersivo onde o físico e o virtual se entrelaçam. Através de um diário virtual, acessível online, os visitantes são convidados a explorar minhas experiências visuais experimentais e sonoras, enquanto refletem sobre os temas de identidade, saúde e espiritualidade que permeiam o "Ópio-Oratório".


EN 

2022


Technical Details: 

Variable size; installation in wood, 180g coated paper, 75g inkjet transparency, and 100% polyester black thread.


Artistic Context:  

At the heart of Brazilian colonial history, the oratory object assumes a fundamental role. Marked by its signature by anonymous artists, this cultural icon transcends its religious function, crystallizing the colonial dynamics and cultural syncretism that permeated society at the time. Inspired by this intersection between historical and cultural Brazilian past, I used the oratory as a starting point for my own creation.

My "Opium-Oratory" arises from this fusion between colonial legacy and my personal experiences in therapeutic treatments based on indigenous rituals, including the use of DMT with Ayahuasca. Transforming memories of surgery at the age of 18 and delusions experienced during these treatments, my work is an exploration of the connection between art, therapy, and technology.

This hybrid installation, composed of wood, paper, and a digital sound landscape, creates an immersive space where the physical and the virtual intertwine. Through a virtual diary, accessible online, visitors are invited to explore my experimental visual and sound experiences, while reflecting on the themes of identity, health, and spirituality that permeate the "Opium-Oratory".

Foto: Lonelas. João pessoa. Mostra coletiva Zona Abissal. Galeria Lavandeira, Centro de Comunicação Turismo e Artes, Universidade Federal da Paraíba. 2023.  /  Photo: Lonelas. João Pessoa. Zona Abyssal collective exhibition. Lavandeira Gallery, Center for Communication, Tourism and Arts, Federal University of Paraíba. 2023.


2480 x 3508 píxeis 

12 pinturas digitais e colagens por manipulação da opacidade; áudio 3'

 2022

2480 x 3508 pixels

12 digital paintings and collages by manipulating opacity; audio 3'

2022

Foto: Lonelas. João pessoa. Mostra coletiva Zona Abissal. Galeria Lavandeira, Centro de Comunicação, Turismo e Artes, Universidade Federal da Paraíba. 2023.  /  Photo: Lonelas. João Pessoa. Zona Abyssal collective exhibition. Lavandeira Gallery, Center for Communication, Tourism and Arts, Federal University of Paraíba. 2023.


Foto: Diego Rezende. João pessoa. Mostra coletiva Zona Abissal. Galeria Lavandeira, Centro de Comunicação, Turismo e Artes, Universidade Federal da Paraíba. 2023. / Photo: Diego Rezende. João Pessoa. Zona Abyssal collective exhibition. Lavandeira Gallery, Center for Communication, Tourism and Arts, Federal University of Paraíba. 2023.


A mostra "Zona Abissal" revela-se como uma expressão vibrante e provocativa da arte contemporânea, destacando-se durante a 21ª Semana Nacional de Museus no Brasil. Realizada na Galeria Lavandeira, localizada no Centro de Comunicação, Turismo e Artes da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), a exposição é resultado de uma cuidadosa curadoria e produção conduzidas pelas artistas e discentes Emanuelly Guedes e Vitória Formighieri, com o apoio essencial da Pinacoteca da UFPB, coordenada pelo professor Gabriel Bechara.

A mostra, que contou com a participação de 22 artistas, em sua maioria vinculados ao curso de Artes Visuais, transitando entre os domínios do discurso ambiental e estético. Inspirada por um workshop conduzido em 2019 pelo professor Gabriel Bechara Filho, centrado no derramamento de óleo no litoral nordestino, "Zona Abissal" oferece uma experiência artística multifacetada, abrangendo fotografias, arte digital, pinturas, desenhos, instalações, arte-objeto e esculturas.

A participação na 21ª Semana Nacional de Museus pelo Instituto Brasileiro de Museus, inserida no contexto do Roteiro Artístico #1 do Circular Cultural da UFPB, amplificou a visibilidade da exposição. O evento, realizado pela Pró-Reitoria de Extensão (PROEX) e pela Coordenadoria de Extensão (COEX) da UFPB, proporcionou uma plataforma única para os artistas apresentarem suas criações ao público, enriquecendo o diálogo sobre a natureza, a sociedade e os desafios contemporâneos.

Ao abrir suas portas de 27 de abril a 22 de maio, a Galeria Lavandeira se tornou um epicentro de reflexão e apreciação artística, oferecendo aos visitantes a oportunidade de explorar as profundezas da "Zona Abissal". A mostra não apenas enriqueceu o cenário cultural local, mas também proporcionou uma experiência única e impactante durante a Semana Nacional de Museus, consolidando-se como um marco significativo na trajetória artística da UFPB.

The exhibition "Zona Abissal" reveals itself as a vibrant and provocative expression of contemporary art, standing out during the 21st National Museum Week in Brazil. Held at the Lavandeira Gallery, located in the Center for Communication, Tourism, and Arts at the Federal University of Paraíba (UFPB), the exhibition is the result of careful curation and production led by artists and students Emanuelly Guedes and Vitória Formighieri, with the essential support of the UFPB Pinacoteca, coordinated by Professor Gabriel Bechara.

The exhibition, which featured the participation of 22 artists, mostly affiliated with the Visual Arts program, navigates between the realms of environmental and aesthetic discourse. Inspired by a workshop conducted in 2019 by Professor Gabriel Bechara Filho, focused on the oil spill on the Northeastern coast, "Zona Abissal" offers a multifaceted artistic experience, encompassing photography, digital art, paintings, drawings, installations, art objects, and sculptures.

Participation in the 21st National Museum Week by the Brazilian Institute of Museums, embedded in the context of Artistic Route #1 of UFPB's Cultural Circuit, amplified the visibility of the exhibition. The event, organized by the Pro-Rectory of Extension (PROEX) and the Extension Coordination (COEX) of UFPB, provided a unique platform for artists to showcase their creations to the public, enriching the dialogue on nature, society, and contemporary challenges.

Opening its doors from April 27 to May 22, the Lavandeira Gallery became a focal point for reflection and artistic appreciation, offering visitors the opportunity to explore the depths of the "Zona Abissal." The exhibition not only enriched the local cultural scene but also provided a unique and impactful experience during the National Museum Week, establishing itself as a significant milestone in UFPB's artistic journey.

Foto: COEX UFPB. João pessoa. Mostra coletiva Zona Abissal. Galeria Lavandeira, Centro de Comunicação, Turismo e Artes, Universidade Federal da Paraíba. 2023. / Photo: COEX UFPB. João Pessoa. Zona Abyssal collective exhibition. Lavandeira Gallery, Center for Communication, Tourism and Arts, Federal University of Paraíba. 2023.