Ensaios sobre paisagens/ Essays on landscapes 

Projeto selecionado e desenvolvido no edital "Panapaná - Novembro das Artes Visuais" pela Fundação Espaço Cultural — FUNESC.

Project selected and developed for the grant  "Panapaná - November of Visual Arts" financed by Fundação Espaço Cultural — FUNESC.

Esta instalação serve como contraparte para a obra Lágrimas do Rio Mar, O Rio Amazonas , formando uma dupla dinâmica que explora o conceito multifacetado de paisagem.
A singularidade da obra reside em sua capacidade de integrar diferentes meios de forma coesa, incorporando uma forma híbrida que combina técnicas tradicionais, tecnologia de IA e uma estética geométrica. Inspirada no conceito de Milton Santos de paisagem como forma e herança.

O termo "Panapaná," representando borboletas em Tupi, introduz um elemento transformador. Assim como borboletas passam por metamorfose, este projeto sofre uma transformação contínua por meio de diferentes mídias e espaços. O conceito de Panapaná espelha a essência da evolução das obras, simbolizando a fluidez das narrativas culturais e ambientais dentro da paisagem brasileira.

A instalação apresenta pinturas flutuantes com paletas de cores derivadas de pigmentos coletados nas praias de Tambaba, estabelecendo uma conexão direta com o ambiente local. Essas pinturas não apenas refletem interpretações geradas por IA, mas também participam de um diálogo criativo entre inteligência artificial e expressão humana. Além disso, imagens suspensas impressas em transparências e papel vegetal acrescentam uma dimensão visual adicional. As imagens selecionadas, estrategicamente posicionadas vertical e horizontalmente, simulam uma topografia imaginária, convidando os espectadores a explorar as camadas intricadas da paisagem brasileira.

Um tríptico de esculturas 3D se funde com imagens geradas por IA, criando representações topográficas imaginárias. Essas esculturas, incorporando texturas coletadas em Tambaba, borrifam as fronteiras entre os mundos digital e físico, provocando reflexões sobre a natureza da realidade e da representação. Através de uma lente de hibridismo, exploração geométrica e uma conexão profunda com a filosofia de paisagem de Milton Santos, "Ensaios Sobre Paisagens" torna-se não apenas uma representação visual, mas um diálogo interpretativo que enriquece a narrativa da paisagem brasileira.

This installation serves as a counterpart to the artwork "Tears of the Sea River, The Amazon River”, forming a dynamic duo that explores the multifaceted concept of landscape. The uniqueness of the piece lies in its ability to seamlessly integrate different mediums, incorporating a hybrid form that blends traditional techniques, AI technology, and geometric aesthetics. Inspired by Milton Santos' concept of landscape as form and heritage.

The term "Panapaná," representing butterflies in Tupi, introduces a transformative element. Just as butterflies undergo metamorphosis, this project undergoes continuous transformation through different media and spaces. The concept of Panapaná mirrors the essence of the evolution of works, symbolizing the fluidity of cultural and environmental narratives within the Brazilian landscape.

The installation features floating paintings with color palettes derived from pigments collected on the beaches of Tambaba, establishing a direct connection with the local environment. These paintings not only reflect interpretations generated by AI but also engage in a creative dialogue between artificial intelligence and human expression. In addition, suspended images printed on transparencies and parchment add an additional visual dimension. The strategically positioned images, both vertically and horizontally, simulate an imaginary topography, inviting viewers to explore the intricate layers of the Brazilian landscape.

A triptych of 3D sculptures merges with images generated by AI, creating imaginary topographical representations. These sculptures, incorporating textures collected in Tambaba, blur the boundaries between the digital and physical worlds, prompting reflections on the nature of reality and representation. Through a lens of hybridism, geometric exploration, and a deep connection with Milton Santos' philosophy of landscape, "Essays on Landscapes" becomes not only a visual representation but an interpretive dialogue that enriches the narrative of the Brazilian landscape.

O trabalho artístico foi desenvolvido durante a imersão no Espaço Arapuca Arte Residência sob o edital ‘Panapaná - Novembro das Artes 2023'. Foram intensos 10 dias imersivos em meio a natureza construindo obras que fizeram parte da exposição integrante da programação do projeto que tem como temática “natureza e natureza imaginada: interseções entre tradição, arte digital e IA”.

Os artistas foram acompanhados pelos mentores Cris Peres e Serge Huot, ambos artistas visuais, além da curadora e historiadora de arte, Rita do Monte.

The artistic work was developed during the immersion at "Arapuca Art Residency" under the announcement 'Panapaná - November of the Arts 2023'. It was an intense 10 immersive days amidst nature, building these works that were part of the exhibition that is part of the project's programming, which has as its theme “nature and imagined nature: intersections between tradition, digital art and AI”.

The artists were accompanied by mentors Cris Peres and Serge Huot, both visual artists, and by the curator and art historian Rita do Monte.

Em Ensaios Sobre Paisagens a artista investiga os clichês locais do nordeste brasileiro, com foco no sertão. A obra é composta por 10 instalações (marionetes) e um tríptico, mesclando técnicas tradicionais que incluem pintura, inteligência artificial (IA) e modelagem 3D. Para criar as paisagens flutuantes da instalação, a artista utilizou fotografias, pigmentos naturais de tons terrosos e IA. A instalação também inclui imagens penduradas em transparências e papel vegetal, seguindo uma estética topográfica que permite uma visão aérea das paisagens, algo facilitado pelo avanço tecnológico como a popularização de drones. Além disso, um tríptico de esculturas 3D mescla imagens geradas por IA, combinando texturas e criando uma fusão entre paisagens físicas e digitais. Como descreve a artista: “Cada escultura apresenta uma interpretação da topografia: uma delas assume um formato orgânico de composição, enquanto a segunda possui uma esfera com espinhos ao seu redor, a terceira escultura é composta por cubos envoltos por um líquido dourado e branco. Essas representações imaginárias da topografia convidam os espectadores a explorar a diversidade e a complexidade da paisagem brasileira.”

Texto curatorial por Rita de Cássia do Monte Lima.

In "Essays on Landscapes," the artist explores the local clichés of the Brazilian Northeast, with a focus on the hinterlands. The work consists of 10 installations (marionettes) and a triptych, blending traditional techniques that include painting, artificial intelligence (AI), and 3D modeling. To create the floating landscapes of the installation, the artist used photographs, natural earth-toned pigments, and AI. The installation also includes images hung on transparencies and tracing paper, following a topographic aesthetic that allows an aerial view of the landscapes, facilitated by technological advances such as the popularization of drones. Additionally, a triptych of 3D sculptures blends AI-generated images, combining textures and creating a fusion between physical and digital landscapes. As the artist describes it: "Each sculpture presents an interpretation of the topography: one takes on an organic composition, while the second has a sphere with thorns around it, and the third sculpture is composed of cubes surrounded by a golden and white liquid. These imaginative representations of the topography invite viewers to explore the diversity and complexity of the Brazilian landscape."

Curatorial text by Rita de Cássia do Monte Lima.

Translation: Lonelas.